|
Самая свежая актерская работа Сергея Маковецкого в философской трагикомедии Йоса Стеллинга «Душка» - с 13 декабря в кинотеатре «Киев».
 Этот фильм номинирован Нидерландами на «Оскар», он стал одним из главных событий 37-го КМФ "Молодость". Режиссер «Душки» Йос Стеллинг — европейский киноклассик, исследующий алхимию кино. Лаборатория мэтра — его фильмы. «Стрелочник», «Летучий голландец», «Иллюзионист» названы критиками ярчайшими картинами века.
Сюжет, на первый взгляд, прост: на пороге квартиры голландского сценариста и кинокритика Боба (Жен Бервуц) внезапно появляется нечто. Вислоухая шапка, несуразный плащ, потрепанный чемодан, слеза в глазу. «Душка!» — тычет он себя в грудь. Собственно, это все, что может сказать иностранец. С трудом Боб вспоминает мимолетную встречу на кинофестивале в каком-то хлебосольном русском городе…Бобу не до гостя, он без ума от юной кассирши из соседнего кинотеатра, у него творческий кризис. А тут этот недотепа. Мешает свиданию. Не дает сосредоточиться. Расхаживает в семейных трусах по квартире. Громко размешивает в чашечке шесть… нет, девять ложек сахара. Но как избавиться от преданного собачьего взгляда?
Темы двух таких разных одиночеств сплетаются, прорастают друг в друга. В финале Боб будет искать Душку на необъятных и весьма опасных российских просторах. Душка - лучшая роль Сергея Маковецкого за последние годы. Именно Стеллинг сумел включить полярные регистры дарования актера. Душка в его исполнении чудесный и отвратительный, хитрый и блаженный, наглый и сверхделикатный. 
После четырехлетнего перерыва Йос Стеллинг снял очередную трагикомедию, в которой тоска буквально висит в воздухе. В "Душке", как всегда у Стеллинга, уйма долгих планов, мягкий свет и минимум диалогов. Кино получилось почти немым: паузы между репликами кажутся бесконечными, но на темпе и насыщенности картины это никак не сказывается. Режиссер снимает по дедуктивному методу: картина, как эскиз художника наоборот, складывается из скупых жестов и мимических подвижек, которые с поразительной четкостью фиксирует внимательная камера. Иногда не нужны и движения – достаточно крупного плана тревожных морщин на переносице героя, который в этот момент может заниматься чем-то незначительным. Зыбкую постсоветскую действительность снимали в Киеве: из холла дворца "Украина" сделали лобби гостиницы, а из помпезного павильона №7 на ВДНХ получился фестивальный кинотеатр, интерьер которого "нашли" в столичной консерватории. Там же, на ВДНХ, обнаружился заброшенный яблоневый сад. 
Маковецкий говорил, что по задумке Стеллинга, Душка - это смерть. Видно, что на протяжении фильма Боб меняется стареет, а с Душкой ничего не происходит. И знакомятся они, когда Боб находится в проблемном состоянии и переживает свой кризис. Душка - это еще и образ России. И в общем то, Душка этот, по задумке, - такой взрослый ребенок, не наглый, не хамский, который уходит только тогда, когда появляется прямая агрессия, а до этого он вполне способен отдавать любовь и тепло.
Фильм содержит много метафор и может иметь массу неоднозначных трактовок.А сам сюжет ожидал воплощения пять лет, и Стерллинг снимал этот фильм по своей собственной жизненной истории. В «Душке» европейцу предоставлена возможность контрастировать и смотреть на себя через призму славянской открытости, сентиментальности, наивности, хитрости… Всех тех рудиментов «душевности», от которых мир так называемых демократических свобод и стратегического рынка уже давно отказался.
|
