Art Pages

Александр Архипенко родился в 1887 г. в Киеве, в семье инженера-изобретателя, сотрудника Киевского университета. Его дед был художником-иконописцем. Увлечение искусством пришло к Александру Архипенко неожиданно - после падения с велосипеда. Неудачно прокатившись по одной из киевских улиц, 13-летний Саша был вынужден несколько месяцев пролежать в постели. В это время он начал копировать работы Микеланджело. Учился в Киевском художественном училище, откуда его исключили за участие в студенческих забастовках 1905 года. Прожив 20 лет в Киеве, продолжил образование в частных студиях Москвы, а в 1908 г. направился на берега Сены. Там он поселился в колонии художников "La Ruche!" ("Улей"). Учился в парижской Школе искусств, штудировал в музеях вместе с Модильяни древнюю скульптуру. В 1923-м после выставочного тура по городам Европы переехал в США. Школы Архипенко открывались по всему миру: в Германии, Франции, США. В Мекке хиппи, Вудстоке, у скульптора была летняя школа. Работал он до последнего, настолько преданно, что смерть застала его на пороге собственной мастерской – произошло это в 1964 году в Нью-Йорке.

Архипенко считается родоначальником кубизма в скульптуре, основанного на геометрическом упрощении и динамических контрастах форм. Он одним из первых использовал экспрессивные возможности "нулевой", сквозной формы и "негативного пространства".

"Пустоты на моих скульптурах имеют творческие корни, и психологическая значимость этих пустот также побуждает к творческому акту. Пустоты воспринимаются как символ отсутствия формы и становятся основой для рождения ассоциаций и возникновения ощущения относительности...", — писал Архипенко. О том, как он пришел к открытию своего творческого метода, скульптор вспоминал так: "Где-то в 1911-м или 1912 году я глубоко осознал роль пустого пространства, но если быть откровенным, то нужно сказать, что эта идея не давала мне покоя давно. Я был еще ребенком, когда мои родители купили две вазы для цветов. У меня ни с того ни с сего появилось желание придвинуть их ближе одна к другой, и что же я увидел? Нематериальную прозрачную третью вазу, образованную пространством между двумя настоящими. Так возникла моя теория пустого пространства, символизирующего несуществующий предмет. Конечно, только через много лет и после многочисленных опытов во всех их разновидностях я по-настоящему осознал ее и был просто-таки в восторге. После этого открытия неожиданно стал видеть повсюду пустое пространство, напоминавшее мне разные предметы. Я начал использовать эти предметы в своей пластике. Выпуклое заменял вогнутым, полное — порожним, создавал символы фигур и предметов, которых не было рядом".

Из записей скульптора известно, насколько важным было для него еще с детских лет наблюдение за работой сельских керамистов. Не случайно и то, что первые произведения Архипенко сделаны из жженой глины — шамота. Очаровали юношу таинственные знаки с археологических находок, мощной силой дышали на него формы скифских баб. Их безликие лица, каменные фигуры, на которых оставили свой след долгие столетия, олицетворяли мощь. Наверное, от них пробудился особый дар — видеть сущность вещи, обобщать форму.

Архипенко активно эксперементировал со скульптоживописью, сочетая картинный фон и обрамление с крупным рельефом и полихромией. Он впервые "составил" единую форму из различных материалов, используя в своих работах стекло, пластик, металл, дерево, целлулоид, папье-маше, клеенку, что было абсолютно новаторским для того времени.

В 1924 Александр Архипенко изобрел специфический вид искусства под названием "архипентура" (запатентован в 1927): аппарат с мотором приводил в движение объект, состоявший из живописных элементов. Таким образом, скульптор стремился отобразить ту сферу реальной жизни, которая не могла быть передана статической живописью. "Архипентура, - писал он в одноименной статье-манифесте, - есть конкретное соединение живописи с временем и пространством". Изобретение А.П. Архипенко является прообразом современных подвижных бигбордов, оно предвосхитило кинетическое искусство 2-й половины XX в.

Александр Архипенко становится популярным уже в 20-е годы. Его скульптуры, которые состояли из отверстий, вогнутостей и выпуклостей, демонстрировали новый способ мировосприятия. Именно природу скульптор считал своим учителем: „...ошибаемся, когда думаем, что приближаемся к природе, если точно воспроизводим картофель или обнаженную натуру. Воссоздание ни к чему не приводит. Единственный способ, как уподобиться к природе, – это изобретать. Изобретать в течение всей жизни”. Имя Архипенко стало символом новаций в парижской художественной жизни. Его считали своим учителем такие мастера как Манцу, Джакометти, Цадкин, Мур, Колдер, Кавалеридзе.

В 1914 году Аполлинер издал статью, в которой, в частности, писал: "Прежде всего Архипенко ищет чистоту в форме. Он воспитан на лучших традициях. Чары его произведений во внутренней гармонии... В духовности его искусства чувствуются религиозные веяния, сформировавшие его темперамент, церковные и наивные произведения, без сомнения, очаровали его в детстве". Ревнивый Париж, обожествлявший тогда скульптуру Родена, не простил Аполлинеру комплименты — его уволили из газеты.

Комментарии

Добавить новый

Оставить комментарий
Имя:
Email:	не уведомлятьуведомлять
Веб-сайт:
Тема:
UBB-Код:	-цвет-aquablackbluefuchsiagraygreenlimemaroonnavyolivepurpleredsilvertealwhiteyellow -размер-крошечныймаленькийсреднийбольшойогромный
	Пожалуйста, введите проверочный код, который Вы видите на картинке.

Hosted at it-m

3.26 Copyright (C) 2008 Compojoom.com / Copyright (C) 2007 Alain Georgette / Copyright (C) 2006 Frantisek Hliva. All rights reserved."