Art Pages

odnaknopka.ru/kolyan.cz

Авторизация

«Незрелая любовь говорит: «Я люблю тебя, потому что я нуждаюсь в тебе». Зрелая любовь говорит: «Я нуждаюсь в тебе, потому что я люблю тебя».

Эрих Фромм

Натюрморт со стулом: инсталляции и манипуляции

18.04.2008

Мы привыкли к тому, что скульпторы редко делают вещь главным объектом своего творчества, как правило, это все же фигура человека. К тому же, существует небольшая путаница между понятиями «объект дизайна» и «объект скульптуры», основным различием между которыми является то, что в первом случае предмет должен быть функциональным, а во втором – вещь может не имеет четкого предназначения в повседневной жизни, а наоборот, быть относительно несерьезным изобретением и вносить нотку абсурда в окружающее пространство.

Марсель Дюшан в 1913 г. придумал для своей техники создания необычных скульптур термин реди-мэйд (ready-made), то есть «готовая вещь» - это может быть любой предмет, который становится художественным объектом лишь по воле автора в контексте выставки. Авторство художника, использующего ready-made, состоит в перемещении предмета из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему предмет открывается с неожиданной стороны, в нём проступают не замечавшиеся вне художественного контекста свойства. Когда он модифицирует новый предмет, например, взгромождая колесо велосипеда на кухонную табуретку, он называет такую вещь «готовой с помощью», а выставляя на всеобщее обозрение в музее (в 1917 г.) перевернутый и подписанный писсуар, он вынуждает зрителя задуматься над тем, что же мы все-таки называем искусством. С того времени как ответ на его вопрос о «полезности» вещи многие художники начали экспериментировать в этой сфере.

Композиция «Колесо велосипеда» была частным экспериментом Марселя Дюшана, который он никогда не намеревался показывать публике. Кстати, этот объект так и не выставлялся официально в галереях до 1951 года, а к тому времени оригинал уже был утерян. Сестра мастера выбросила оригинал, как и некоторые другие созданные ранее композиции, убирая в мастерской художника в Париже после его переезда в США в 1915 году.

Наше отношение к функциональности вещей неоднозначно. Большинство вещей занимают как бы психологически нейтральное место в жизни – эмоционально они мало влияют на нас. Для дизайнера наиболее существенными являются характеристики, относящиеся к проявлению и целесообразному выбору подходящих форм, но все же некоторые произведения попросту невозможно оценить по каким-то эстетическим критериям, так как они просто являются тем, чем они есть (например, стулья). Такие простые объекты всегда имеют простую, позитивную привлекательность, но они не вторгаются в наше сознание своей исключительной красотой. Возникающие у нас эмоции зачастую зависят от чего большего, чем просто созерцание одного объекта.

chair with drawing by artist saul steinberg, circa 1952

‘pilgrim’ by robert rauschenberg, 1960

‘kichka's breakfast’ by daniel spoerri, 1960

‘shirt with objects on a chair’ by claes oldenburg, 1962

Неосознанные эмоции могут вдруг ожить, когда один предмет соединяется с другим, или, наоборот, извлекается из своего привычного контекста, или когда одна-единственная деталь исчезает или изменяется. Подобная трансформация привычных объектов производится с помощью таких манипуляций:

· изменение-добавление еще чего-то;

· покрытие неожиданным материалом, который уничтожает их функциональность, но сохраняет сами предметы;

· полное уничтожение;

· передвижение (кинетические скульптуры);

· преображение (карикатуры с оригиналов);

· не добавление, не уничтожение, не разрушение, а только искажение, которое подразумевает эфемерное использование, в то же время делая реальное использование невозможным;

· название композиции может играть роль катализатора, открывающего «третью реальность».

‘wrapped chair ’ by christo,1961

‘fat chair’ by joseph beuys, 1964

‘untitled’ by pieter engels, 1964

richard artschwager, table and chair, 1964

Джозеф Кошут утверждает, что искусство существует болеше в мыслях творца, нежели в самих творениях. Его произведения парадоксальны: как художник, он должен создавать предметы искусства, но они при этом утрачивают свою идентичность как предметы и становятся абстрактными идеями. В созданной им композиции «Один и три стула» (1965) Кошут использовал фотографию стула, настоящий стул и словарное значение слова «стул». Этим было показано различие между тремя аспектами восприятия произведений искусства: визуальное представление предмета (фотография стула), реальный объект (сам стул) и интеллектуальная идея (словарное значение). Реальность, изображение и идея – вот три стороны восприятия предмета.

Эффективность трансформированных таким образом предметов зависит в какой-то степени от того, насколько мы знаем оригинал до трансформации, представляем себе, какой он есть… или, вернее, был – (стул например), как раз это и нужно для оценки его новой эффективности. Результат такой визуальной метафоризации мощнейший - даже самые обычные артефакты могут стать предметом скорее эстетического удовольствия, нежели практичного использования произведения искусства.

‘untitled’ by lucas samaras, 1965

ladder and chair, by alighiero boetti, 1966

chair by allen jones, 1969

chairs and table by donald judd, a series started in 1973

‘MAgriTTA chair’ by by sebastian matta, 1970

neon table and chair by joe rees, 1975

‘brushstroke chair’ by roy lichtenstein, 1986

‘untitled’ by daniel spoerri, 1988.

‘shit in your hat - head on a chair ’ by bruce nauman, 1990

splatter chair by richard artschwager, 1992

‘chair table and flower pot’ by roy lichtenstein, 1992

(title unknown) by louise bourgeois (date ?)

‘seat for the rich on the lap of the poor’
by stepven cohen, 1993

‘table and chair’ by rachel whiteread, 1994

‘chair pool’ by dennis oppenheim, 1996

‘chair transformation number 20B’ by lucas samaras, 1996

‘the love difference table’ by michelangelo pistoletto, 1998

‘untitled’ by tom friedman, 1999
Школьный стул преображенный с помощью дрели

formulation (stance) by tony cragg, 2000

kinetic furniture by theo kaccoufa, 2000

‘soft office with office chair’ by loris cecchini, 2001

‘gap’ by loris cecchini, 2001

‘haini’ by franz west, 2003.
Стул похожий на пень

installation by doris salcedo,
Создана для международной биеннале в стамбуле в 2003 г.
Между двумя зданиями зажато больше 1550 стульев

folding chair by iván navarro, 2005

‘untitled’ by kutlug ataman, 2004

'neon tube chair' by paul tames van den berg, 2005

pencil installation by kerstin schulz, 2005

massage chair installation by yang zhenzhong, 2005

‘the black hole’ by michel de broin, 2006.
Масштабная композиция из 72 стульевa, которые скриплены ножками друг с другом.

‘his chair’ by chiharu shiota, 2006.
Стул стоит на оскалках стекла, рассыпаного по полу

'relativistic loop corrections to the chair function' by loris cecchini, 2007