Авторизация
|
«90% наших забот касается того, что никогда не случится». Маргарет Тетчер |
Martin Maloney |
| 03.11.2008 | ||||||
 Мартин Малони (Martin Maloney) - один из самых ярких представителей БритАрта, куратор выставочных проектов, профессор и критик в одном лице. Живопись Малони – это своеобразная "летопись временных лет", по которой наши потомки смогут составить представление об образе и стиле жизни наших современников. Художник определяет свои работы как оду обыкновенным людям, а творческую манеру - как "язык экспрессивной живописи".
В анекдотичности, порой абсурдности его произведений - очень точное ощущение нашего времени. Абсолютно невозможно себе представить, что они могли бы быть созданы 30 или даже 20 лет тому назад. В то же время его творчество – это не просто поверхностный срез современности. Это скорее современная адаптация традиций жанровой, портретной и исторической живописи.
В западной культуре портрет был одним из самых первых живописных жанров и всегда занимал совершенно особенное место. Очень близким оказался этот жанр и Мартину Малони. По сути всё, что он делает – портреты в широком смысле слова. Просто в каких-то работах они представлены на фоне городского пейзажа, а где-то – в чистом виде. Портреты Малони точны и ироничны. Критики часто сравнивают его работы с «детскими художествами». Сам Малони расценивает это как комплимент: «Тем самым они хотят сказать: «Нас восхищает ваша способность легко и непринуждённо с помощью фигуративных элементов “вдохнуть жизнь” в сложнейшие цветовые соотношения, свойственные прежде всего абстрактной живописи. Нас радует ваша сосредоточенность на повседневных, но очень важных деталях, о которых вы рассказываете зрителю просто и естественно. Нас увлекает ваша непосредственность, и мы благодарны вам за то нескрываемое удовольствие, которым вы делитесь с нами, создавая свои работы».
Действительно, в портретах Малони сложно найти фотографическое сходство с персонажем. Но перед художником стоят совсем другие задачи. В своей портретной серии Малони очень лаконичными средствами удаётся подняться до до пронзительной интимности. Художнику оказалось под силу преодолеть рамки фигуративности, задаваемые самим жанром, абстрагироваться от реальности. Крупные монохромные куски, прописанные светлыми, яркими, контрастными цветами, каким-то причудливым способом сочетаются у него с орнаментальными фрагментами, рефреном идущими по всему полотну: рисунки рубашек и шапочек часто вторят пейзажным элементам - всё превращается в единое гармоничное вибрирующее живописное поле.
Палитра светлых, пронзительно-чистых цветов, смелость цветовых сочетаний, свободный раскованный рисунок, орнаментальность – за всем этим просматривается современное воплощение традиций Матисса. А то, что Малони хорошо известны эти традиции, свидетельствует длинный список университетов и институтов, в которых он постигал теорию искусства и приобретал практические навыки. Своё обучение он начал в Университете Сассекса, продолжил в знаменитой Лондонской школе искусств и дизайна Св. Мартина, Нью-Йоркской школе визуальных искусств, Лондонском университете (Goldsmiths College) и ряде других институтов.
Живопись Малони с конца 90-х годов вызывает весьма неоднозначную реакцию художественной критики. Она становится для неё притягательной мишенью. В её плодородной почве есть всё, чтобы поупражняться в сарказме и изощрённости сравнений. Кто-то называет его работы «по-детски приторными и банальными», а кто-то за редчайшее сочетание искренности и ироничной насмешки видит в нём «одного из самых выдающихся представителей «молодых британских художников». Но то, что художник интересен публике остаётся неоспоримым фактом. Его с готовностью выставляли и выставляют известнейшие мировые площадки, среди которых Королевская Академия Искусств (Лондон), Лондонская национальная галерея, Галерея Чарльза Саатчи.
По материалам www.tatintsian.com
Hosted at it-m
3.26 Copyright (C) 2008 Compojoom.com / Copyright (C) 2007 Alain Georgette / Copyright (C) 2006 Frantisek Hliva. All rights reserved." |
||||||
