Венеция - это настоящее головокружение: она полна искусства. Что может конкурировать с видом, который открывается, когда плывешь по каналу Гранде - «каналу-дворцу»? Я бывал здесь множество раз, но каждый приезд - как впервые. Огромный эмоциональный подъем испытываешь уже от одного созерцания окружающей тебя красоты. Но есть и особые знаки для меня: если смотреть на карту Венеции, то Гранде-канал имеет S-форму. И мое имя – Стасис. Знак Венеции Лев, а это и мой знак – родился 24 июля 1949 года. Это еще один повод констатировать: с этим городом у меня особая связь.
Развитие системы Web 2.0 поставило под угрозу привычный порядок вещей в современной индустрии развлечений. Социальные сети, форумы, блоги существенно потеснили СМИ, а файлообменники сделали ненужным приобретение физических носителей информации. Сейчас достать хорошую музыку легко, гораздо сложнее о ней узнать. Возможно, не за горами то время, когда музыкальные издатели будут продавать не музыку, а информацию о ней.
Над декорациями и костюмами для «Русских сезонов» Дягилева работали сначала его соратники по «Миру искусства» Лев Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству, а также его последователи привлекали в качестве декораторов передовых художников Европы: Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Матисса, Ж. Брака, Дж.де Кирико, а также русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антона Певзнера.
Путь французского живописца Андре Дерена (André Derain, 1880-1954) – это череда столкновений с исторически сложившимися традициями и поис собственного стиля. Он был одним из фовистов, увлекался африканским пластическим искусством, под влиянием Пикассо обратился к кубизму. В его творчестве нашлось место и готическому периоду, когда Дерен экпериментировал с элементами живописи XV столетия, и периоду неоклассических картин, и откровенному подражательству, и безнадежному консерватизму.
Его портреты рисовали Фрэнсис Бэкон и Сальвадор Дали, он вел дневник вместе с Энди Уорхолом, путешествовал с Трумэном Капотэ и Роллинг Стоунз, выпускал альбомы с Жаклин Онассис и Миком Джаггером. Фотограф, коллекционер, писатель и путешественник Питер Берд (Peter Beard) превратил свою жизнь в сплошной творческий проект — иллюстрированные дневники, которые он ведет с юных лет, стали его профессиональным призванием.
Мультимедийное искусство, скульптура из «хлама» (джанк-скульптура), поп-арт, ассамблаж, энвайронмент – все эти направления в какой-то мере обязаны своим возникновением Курту Швиттерсу, а Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Миммо Ротелла, Асгер Йорн, Джаспер Джонс – его непосредственные преемники. «Курт начинал с того, что, разрывая и разламывая различные предметы на части, создавал из них произведение искусства. А когда на части оказалась разорвана его собственная жизнь, он сделал произведение искусства и из нее» (с).
"Главное – это иметь плохой фотоаппарат. Если хочешь стать знаменитым – то делай свое дело плохо, хуже всех на свете. Красивое, пригожее, выпестованное – это уже никого не интересует" (с).
Фрида Кало вела свой дневник с 1944 года и до самой смерти в 1954. До 1995 года он находился в закрытом архиве мексиканского правительства. На 170 станицах - записи о детстве, борьбе с болезнью, о мучительной любви к Диего, о искусстве и политике. В дневнике 70 акварелей, коллажей, зарисовок, автопортретов, эскизов будущих картин. Несомненно, он представляет не только биографическую, но и художественную ценность, не меньшую, чем признанное живописное наследие Фриды.
"Прилаживать суставы, сочленения друг к другу, выжимать из шаров и из радиуса вращения образ детских поз, тихонько следовать контуру ложбинок, вкушать наслаждение от округлости, создавать красоту, внося в нее не без злорадства, тень деформации…обнажать тайные робкие мысли маленьких девочек, вскрывать самые сокровенные глубины этих мыслей" (с).
Зарегистрировавшись на сайте, Вы получаете возможность самому стать автором и делиться с другими посетителями информацией о событиях, происходящих в арт-пространстве, и людях, которые его создают.